تجريد أم تكوين؟

يا تجريد يا
هناك نقطة مهمة عرضت خلال نقاش للأخوين أحمد حسين و أحمد المنتشري أثارت لدي تساؤل وهو : هل الفن علم يشبه العلوم الأخرى في مخرجاتها ؟ وبعبارة أخرى هل يقتصر الفن على خريجي المعاهد والأكاديميات الفنية وهل التنظير حكر عليهم لا يجوز أن يفتي فيه غيرهم مثلما لا يفتي في الفيزياء والإحياء إلا علماؤها؟ هل الفن نخبوي لا يصل إليه إلا فئة محددة من الناس كما يلمح أحمد حسين ؟ إذا لم تتذوقوه فلأنكم قليلو تجربة وثقافتكم الفنية محدودة .
ليس أسهل للإجابة على هذه التساؤلات من إنعام النظر في سير من يعتبرون روادا للفن ومؤسسين لمدارسه وكيف توصلوا بالتجريب إلى ما وصلوا إليه،،،،،،،، وهو ليس شيئا خارقا للعادة ولا اكتشاف مذهل .هؤلاء أصبحوا علامات في طريق الفن فقط لأنهم شقوا طرقا فرعية جديدة سرعان ما يتلاشى وهجها ويقل حماس من تبعوها إلا أنها تستمر ضمن الإرث الفني الذي يتذوقه الناس.
قارنوا كل ما وصل إليه الفن باكتشاف البنسلين والكهرباء و الذرة و نظرية النسبية و بل وحتى اكتشاف العالم الجديد وغيرها مما لا يحصر هذه المكتشفات كانت يوما ما نظريات فتمت برهنتها ثم أصبحت حقائق .
هل النظرية في الفن ترقى إلى النظرية في العلوم البحتة أو الاجتماعية من حيث شروطها و مراحل إثباتها أو نفيها؟
هل الفن جزء من الآداب والمعارف الاصطلاحية التي يؤسسها الناس ويضعون شروطها ثم يخطّئون من يخرج عليها تماما مثلما لا يحتسب الهدف الناتج عن تسلل في كرة القدم.
ما هو الفرق بين الممارس و المتخصص الذي فرّق بينهما أحمد المنتشري ؟ وهل يستحيل أن يكون أحد المنظرين (ولي تحفظ على هذه الكلمة) بمنطق أحمد المنتشري "ممار س"لم يتخرج من كلية تربية فنية أو أكاديمية فنون جميلة أو أخذ دورة في الفن.
هل يمكن أن أفهم الفن بالممارسة والتثقيف الذاتي من خلال الاطلاع وزيارة المعارض.................

هل هذا النقاش أصلا مقصور علينا نحن العرب أو سكنة الديار الثالثة ولا يوجد له مثيل عند الغربيين؟:



في ظني أن الواقعية هي المدرسة الوحيدة التي تخضع لمقاييس دقيقة ومرجعيتها الأصلية هي الواقع الذي تعكسه وهي في جزء منها هندسة لذا من السهل نقد لوحة واقعية
التجريد يا أخ أحمد المنتشري ليس الاختزال كما زعمت و إلا لكانت كل الرموز تجريد، الاختزال والتبسيط هو جزء من بعض اتجاهات التجريد في طريق محاولة للتعبير عن معنى بغير الإدراك البصري المتعارف عليه. إلا أن ما أراه في لوحات التجريديين الذين يدعون أنها تستند على تجريد الواقع هو صورة لا تربطها بالواقع المدعى خيوط متصلة لأن تلك الخيوط تم قطعها تدريجيا وعن سبق إصرار،
ما أفهمه هو أنهم يحاولون التعبير بلغة ورموز خاصة يرون أنها تمثل الواقع أو (المعنى

الواقعي) بطريقة أكثر تأثيرا من الشكل واللون المنظور،،،، محاولة لتجاوز الآليات العقلية الأصلية محاولة غير موضوعية (SUBJECTIVE) و لمن لم يمر عليه هذا المصطلح : عندما يكون الحكم والرؤية الشخصية هي المتحكم.
نعم للتجريد فروع ومنها التكعيبية والتعبيرية..... وقد قرأت لأحمد فلمبان أن هناك 40 فرعا للتجريديه!،،،، طرق تؤدي إلى تكوينات لونية وشكلية تبتعد عن الواقعية هذا هو التجريد قد يقترب من الواقع بالرمزية فيكون له دلالة شائعة وقد يكون مجرد غابة من الألوان والأشكال يصعب عليك تحديد ما قصده الفنان و ما لم يقصده وكل يفسره كما يراه. وقد ينتهي الثور إلى أي شيء إلا عالم الثيران!
الفنان التجريدي أو من يحاول اتباع المدرسة التجريدية يقلل من تحكمه في الشكل و اللون و التركيب إلى درجة يستحيل أن يعيد الفنان رسم لوحة مشابهة لها: كما كان جاكسون بولوك يسقط ألوانه على اللوحة بصورة لا تتيح له التفكير المتحكم. :

طبعا هناك أعمال تجريدية قوية مصدر قوتها هو الإجماع العام أو الأغلبية ممن تعودوا على قراءة اللوحات لكن مثلما نشأت غير موضوعية فإن الحكم عليها يكون غير موضوعي بل شخصي ولن نفرق بين ما قصده الفنان أو لم يقصده بل نعترف له بالمهارة التلوينية والتكوين الشكلي اللوني،والكثير منهم يتأثر بغيره وسبق أن أثيرت عدة قضايا من هذا النوع في التشكيل السعودي:
خلال محاضرة لعبد العزيز عاشور عرض لوحات لبعض الفنانين السعوديين وعندما ظهرت لوحة الفنان...... صاح الحضور المصري بسخرية : فاروق حسني
سمعت أن هناك من يقلد أحمد حسين في لوحاته وقد رأيت لوحة لا تكاد تخطئها العين وحتى أنها أثارت دهشة أحمد نفسه!!!!!!!
مثل هذه الأعمال مقبولة كتجريد شكلا فقط.


####الفن ليس علما والجغرافيا على سبيل المثال أكثر قابلية للقياس منه####.

ربيع نجد

صورة من وسط نجد صورتها قبل يومين

فكرة المنحوتة قبل وبعد

المدخل للعمل الفني سواء كان لوحة أو منحوتة ليس واحد بل هناك عدة مداخل يسلكها الفنان وليس بالضرورة أن يتقيد بأحدها قد يبدأ الفنان من تصميم محدد بمقاييس دقيقة يلتزم بها حتى النهاية.. وقد لا ينفذ سوى التصميم ثم يترك لغيره التنفيذ الدقيق وهذا ما كان يعمله أحد كبار الفنانين (رودان).
في المقابل يقول هنري مور أحد أبرز إن لم يكن أبرز النحاتين المعاصرين :
علمتني التجربة أن الاختلاف بين الرسم والنحت يجب أن لا ينسي أن فكرة نحتية يمكن أن تكون مقنعة بالرسم تحتاج إلى بعض التغيير عند تحويلها إلى منحوتة)

قد يكون التصميم ثلاثي الأبعاد عن طريق عمل نموذج من الطين أو غيره أقرب إلى ما يريده الفنان ولكن هذا لا يؤدي الغرض تماما مع اختلاف طبيعة المادة المستخدمة في المنحوتة وهو أيضا ما لاحظه هنري مور.

من جانب آخر قد يبدأ الفنان منطلقا بدون فكرة أساسية ثم تأتيه الفكرة مع بداية العمل الفني فيتبعها وهو ما صرّح به أحد أهم الفنانين الأمريكان(جاكسون بولوك)

سألت الفنان النحات ربيع الأخرس مرة : أيهما أكثر متعة أن تعمل بتصميم مسبق أو العمل المباشر على الخامة فأجاب بل العمل المباشر.
إن مهارة الفنان ليست في قدرته على تنفيذ تصميم فهذا فقط الجانب التقني بل الأعظم من ذلك هو التعبير بالشكل وبإسقاط رؤيته العقلية مباشرة على المادة.... نوع من التفاعل بين العقل الباطن و مورفولوجية القطعة.
لا يعني أن يتخذ الفنان قرارا بإزالة جزئية أو إبقائها أثناء عمله أن الأمر صدفه بل قرار واع ورؤية فنية .

التجريد والجوائز

لا احبذ ان اشرح أعمالي وان اترك المتلقي يتأمل العمل
كلام يقوله معظم أصحاب الهوى التجريدي،،،،، ذلك يكسبهم معاني لم يقصدوها أصلا يراها المتلقي. ولهذا تسيّد التجريد قائمة الجوائز و اعتقد أن ذلك بغير وجه حق، لأنه لا يُبرِز المقدرة الفكرية الحقيقية للفنان بقدر ما يحدد فكر اللجنة المرشِّحة ورؤيتها , هذا إن كانت محايدة أصلا. ونرى بأن بعض اللجان تؤثر جانب السلامة فترشح أعمالا لفنانين معروفين في الساحة.

تشكيل بنكهة عصير السفارات الأجنبية

معرض سري ، ممنوع التصوير،ليلة واحدة فقط ، المشاركة تأتي عن طريق التشكيلية........، دعوات لأسماء منتقاة بعناية يبدأ المعرض على استحياءٍ يتم تمزيقه شيئا فشيئا : من بعيد ترى الصحفي فلان ،،،،،وفي الزاوية الأخرى ترى الفنان الكبير الذي يتطلع لرئاسة الجمعية التشكيلية يواري عصيره، وفي زاوية أخرى يبدي الفنان عص إعجابه الشديد بعمل تش ويبدو أن مركز العمل في عينيها وليس في اللوحة . سميث أيضا لا تفوته الفرصة ويرغب في رؤية أعمال أخرى للفنانة.
عاشت المعارض
صحيح اللي اختشوا ماتو

الخزين البصري

الخزين البصري

يختزن العقل البشري كم هائل من الصور التي يسجلها عبر العين مرتبا إياها حسب نظام للأهمية يتأثر بعوامل ليس أقلها شأنا ثقافة الإنسان وحاجاته و طريقة حياته. وبالنسبة للفنان فإن نظام الأهمية يتأثر بصورة كبيرة بذائقته التي تتطور بدورها عبر عوامل عدة فما يعجبه عادة يكون أقرب إلى ذهنه الواعي وبعض هذه الصور أعمال فنية لآخرين.
و عندما يشرع الفنان بعمل معين فإنه سيتأثر بهذا الخزين إراديا أو بغير شعور لدرجة أنه قد يسأل نفسه هل هذا العمل يشبه عملا رأيته من قبل . وفي تصوري أن أكثر الأعمال قربا للفنان و أصدقها إبداعا هي تلك التي يعرف أنها لم تتأثر بتلك الصور بقصد أو بغير قصد لأنه سيعتبرها إبداعا . أما في الحالة الأولى فإنه قد يأتي متسائل أو ناقد أو حاقد ليقول له بأن عمله يشبه أو قريب من أو مسروق من العمل الفلاني للفنان الفلاني.
إن إدامة النظر لأعمال الغير سواء مباشرة أو عبر الصور أو غيرها من الوسائط البصرية قد يغني الذهن بالأفكار إلا أنه ربما حصر الإبداع في التطوير لا الإبتكار. هذه الحقيقة أدركها أحد مصممي الأثاث البريطانيين فعزل نفسه في جزيرة ليبتكر الجديد ! فهل يا ترى استطاع التخلص من خزينه البصري السابق؟
هذه الرؤية كتبتها قبل مدّة إلا أنني تذكرتها عندما رأيت منحوتة قال عنها ناحتها أنها آخر إنتاجه.

ما جاء في الحجم


الحجم واحد من خصائص عدة للعمل الفني سواء كان منحوتة أو لوحة ذات بعدين وتحديده متروك للفنان يقرره حسب رؤيته لموضوع العمل فهو يحدد الحجم المناسب للموضوع . و ما من شك أن الضخامة قد تدل على القدرة و الرهبة والقوة إلا أن المثير للسخرية أن يعمد الفنان لتكبير عمله لمجرد أنه يدل على قدرة فنية أو ليبرز في معرض، وهو ما لمسته لدى بعض الفنانين وهو أمر ذكرني بلوحات المحلات التجارية عندنا حيث يسعى صاحب المحل لزيادة حجمها رغبة في لفت أنظار المشترين وتعبيرا عن قوة محله. أسوق هذه المقدمة التي كنت أعتقد أنها من باب المسلمات لدى كل فنان وقد بلغ بي العجب منتهاه حين عاب بعض من يشار إليهم بالبنان وتبعهم بعض الصغار على المعرض السعودي الأول للأعمال ثلاثية الأبعاد صغر الأعمال إجمالا، يقول أحدهم في جريدة الاقتصادية ما نصه (...فالجميع يعلم أن جمال المنحوتات يكمن في الحجم الكبير)!!!!. وفي حين أن المعرض سمح بأعمال يصل حجمها إلى 70 في 70 في 70 سم إلا أن معظم الفنانين فضلوا المشاركة بأعمال تقل عن ذلك كثيرا. ومع قناعتي بأن بعض الفنانين قد يخطئون في تقدير الحجم المناسب للفكرة إلا أن ذلك ليس سمة عامة.
إن رؤية الحجم الضخم كقيمة إيجابية دائما أمر يدل على سذاجة وضعف في التذوق : يقول هنري مور أهم النحاتين البريطانيين في القرن العشرين:
(يمكن أن تكون المنحوتة أكبر من حجمها الطبيعي مرات عدة ورغم ذلك يمكن أن تكون تافهة و صغيرة في توليدها للمشاعر، ويمكن لمنحوتة صغيرة لا يتجاوز ارتفاعها بعض الإنشات أن تمنح الشعور بحجم ضخم و عظمة تذكارية ، لأن الرؤية التي تكمن خلفها كبيرة).

وهنا نرى كيف يتنازل بعض كتبة الصحافة التشكيلية عن عقولهم لتصفية الحسابات!

بعير الخال ناصر

كتب (أَحَد) المحررين في (أَحَد) الملاحق في (إحدى) الجرائد ما يلي:

(((شروط غريبة للمشاركة في معرض تلقى (أَحَد) الفنانين التشكيليين دعوة للمشاركة في (أَحَد) المعارض التي تعدها (إحدى) الجهات، وجاء في شروط المشاركة ألا يزيد عمر إنتاج العمل على ثلاث سنوات وان يكون من عمل الفنان فقط دون تدخل غيره وان قبوله بناء على موافقة لجنة (النقد) وان يكون منطبقاً على مبادئ وقيم ديننا الحنيف. هذه الشروط لو وضعناها تحت المجهر لوجدنا أنها غريبة وعجيبة تطرح التساؤل على مستوى فكر من وضعها، ومنها اشتراط اللجنة العمر الزمني أو فترة إنجاز بألا تزيد على ثلاث سنوات ( على وزن لبون) من عمر العمل، والصحيح اشتراط ألا يكون قد عرض سابقاً فهناك أعمال جيدة عند الكثير من الفنانين نفذت منذ سنوات لم يتم عرضها، كما أن في اشتراط أن يكون العمل من إنتاج الفنان نفسه يحتاج إلى شهود وموثقين، فالساحة تحتمل الكثير من الأخطاء ولكن لماذا لا يكون التعامل من مبدأ الثقة إضافة إلى وجوب معرفة القائمين على المعرض بواقع الساحة وتمييز الفنانين من غيرهم، أما الشرط الأول في القائمة وهو أن تكون الأعمال مطابقة للمبادئ والقيم الإسلامية إلى آخر العبارة فهي الأكثر غرابة فكيف لفنان ولد على فطرة إسلامية وتربى على قيمه ومبادئه الإسلامية وساهم خلال مسيرة الفن التشكيلي الطويلة بكل ما يعنيه التمسك بهذه القيم أن يخالف ما تربى عليه أو تعلم منه وان حدث مثل هذا فالأمر لا يحتاج إلى شرط بقدر ما يتم تنفيذه من قِبل اللجنة. ثم من هي اللجنة التي وصفت بلجنة النقد وهل هي بالفعل بمستوى ما وصفت به. منافسة وتسابق (((========================
أقول وبالله التوفيق :لا شك أن هذه الشروط تعكس (مستوى وفكر كاتبها) مثلما قالت وكالة (أَحَد).... لابد أن كاتبها إنسان يهمه أمر دينه ولا يريد أن يتحمل عمل غيره من الفنانين الذين يتجاوزون أحيانا دستور هذا البلد الطيب، حدود الدين الحنيف ، ويريد أن يوفر على البعض إرسال أعمال غير مقبولة خاصة و أنه معرض مفتوح لجميع الفنانين والفنانات. وقد تعمدت وكالة (أَحَد) عدم ذكر تخصص المعرض في النحت والمجسمات الأمر الذي يزيد من أهمية هذا الشرط. والحقيقة أنني احترت في عبارة (على وزن لبون)؟ لأن اللبون من الإبل عمره سنتان وليس ثلاث !! وعلى كل لا أعتقد أن واضع الشروط جال في خاطره موضوع نصاب الزكاة ، فالثلاثة في الأصل رقم مجرّد من الانحياز فلا علاقة له بتثليث النصارى ولا نصاب الزكاة ، وبما أن وكالة (أَحَد) هي التي ذكرت موضوع اللبون فقد تذكرت بعير الخال ناصر الذي كان يُضرب به المثل في الحقد على مستوى القرية ويبدو أن له منافس.
واضع الشروط يريد أن تكون الأعمال المعروضة حديثة : حيث اشترط أن تكون الأعمال (حديثة لا يزيد عمرها على ثلاث سنوات) ولعله اختار هذا الرقم لأنه أقل الجمع ، ولماذا يحجب فنان عمله لمدة ثلاث سنوات بدون عرض كما تدعي وكالة(أَحَد)؟ ثم إن الفنان يمكنه أن يوقع عمله اليوم حتى لو بدأه قبل سنوات عديدة ما دام لم يخرجه للناس حيث تتاح له فرصة التطوير، وليس بمستغرب أن يفوت على وكالة (أَحَد) هذا الأمر.
أما اشتراط أن يكون العمل من إنتاج الفنان نفسه فهو شرط منطقي في ظل ما تشهده الساحة، ومن الواضح أن واضع الشروط لا يملك ثقافة الإقصاء التي تميز وكالة (أَحَد) أو حكر المعرض على عدد من الفنانين المعروفين، و الأمر لا يحتمل الحاجة (لشهود وموثقين) اخترعتهم وكالة (أَحَد) فواضع الشروط لا يسعى لإقامة حد السرقة و قد اكتفى بإقرار الفنان

في الاستمارة.

أما أن الفنانين السعوديين بالجملة يلتزمون بقيم الإسلام في أعمالهم فإما أن الكاتب بعيييد عن الساحة التشكيلية أو أنه لا يعرف القيم الإسلامية أو أمر آخر في بطن الشاعر. والعجيب أن سعادة المحرر يشترك حاليا كعضو في مسابقة السفير التي تشترط توافق الأعمال مع القيم الإسلامية.
أما اللجنة المنظمة وليس لجنة النقد كما زعمت وكالة (أَحَد) فطبقت الشروط المعلنة فقط.وكالة (أَحَد) لا تريد ذكر الشروط كاملة ولا طبيعة المعرض وما كتبته نموذج يعكس مستواها وفكرها بكل تأكيد. ورحم الله الخال ناصر وجعل صبره على جمله في موازين حسناته.

الجمعية السعودية للفنون التشكيلية
حل سحري أم بيروقراطية جديدة

تم تقديم الجمعية الجديدة كحل سحري لمشاكل التشكيل السعودي، وقد حرص المحضرون لنظامها على الاستفادة من تجارب دول خليجية باعتبار أن (الحال واحدة) وهي كذلك إلى حد ما، غير أنهم تناسوا مشاكل هذه الجمعيات في أوساطها ونقطة هامة أخرى وهي الفارق الجغرافي الهائل بين المملكة وهذه الدول ، المملكة مقارنة بهذه الدول دولة عملاقة مترامية الأطراف، ولمجرد التمثيل : لو أقامت الجمعية الكويتية ندوة أو محاضرة لأمكن لكل الفنانين في الكويت إن رغبوا الحضور كذلك الأمر مع كل الدول الخليجية تقريبا هل هذا متحقق في المملكة؟ إن التفاعل الذي يحدثه التقارب المكاني أمر مهم لنجاح العمل. ويكفي أن نقول أن البحرين أصغر دول الخليج مساحة تضم جمعيتان.
الملاحظ أن الوسط التشكيلي في المملكة العربية السعودية فضّل العمل بطريقة مختلفة هي تكوين جماعات يتآلف أفرادها ويتفاعلون ويجتهدون لدعم بعضهم بعضا، وقد وصل عددها إلى أربعة عشر جماعة تعمل بجهود ذاتية لا ينقصها سوى الغطاء الرسمي والدعم المادي وقد حاولت هذه الجماعات بدون طائل الحصول على اعتراف رسمي ودعم تستحقه .
الصيغة المتداولة حاليا هي إنشاء فروع للجمعية تذكرنا بفروع جمعية الثقافة والفنون، والسؤال الذي يطرح نفسه هنا هو: لماذا نرفض الصيغة الأكثر ملاءمة والأجدى بدليل الواقع العملي. أخشى أن هذه الفروع ستؤول إلى ما آلت إليه فروع جمعية الثقافة والفنون (أناس مع الفرع و أناس ضده) ثم يتحول الفرع إلى جماعة أخرى على أرض الواقع. ولك عزيزي القارىء أن تتصور كم عدد فروع الجمعيات الثقافية في كل منطقة : تشكيل مسرح، شعر، قصة، تصوير فوتوغرافي............ تضاف إلى فرع جمعية الثقافة والفنون. أرى أن في هذا تبديد للمال والجهد وبيروقراطية قاتلة لكل نشاط ثقافي.
الحل لدينا ولا نحتاج لتجارب الآخرين اتحاد للجمعيات التشكيلية الأهلية المرخصة وفق لائحة تنظيمية، تدعم بحسب نشاطها نظام يشبه تعامل الرئاسة العامة لرعاية الشباب مع الأندية الرياضية ومن يعمل يستحق الدعم والتشجيع . وللمشاركة في المناسبات الخارجية تقوم وكالة الشؤون الثقافية بتكوين (منتخب تشكيلي ) . هذا الاتحاد يدار من قبل ممثلين لهذه الجماعات أو الجمعيات وينتخبون رئيسهم منهم.
كيان الجماعات
الجماعات أو الجمعيات كيان رضي أفراده أن يعملوا مع بعضهم البعض في جو من الألفة والتعاون يساعدهم في ذلك ظروف التقارب المكاني والبيئة المشتركة، قد يكون بينهم نوع من الانسجام التشكيلي وقد ينمو هذا الانسجام مع الوقت. يمكن في تحديد لائحتها تحديد عدد أفرادها و عدد الجماعات في كل مدينة أو محافظة وقد يتفاوت الرقم المسموح به نسبة إلى إجمالي عدد السكان ولا يفتح المجال لعدد غير محدد قد يشتت الجهود .
وللفنان الذي يرغب في العمل بصورة مستقلة أن ينتسب للاتحاد مباشرة كفنان مستقل وفق لائحة تنظم حقوقه وواجباته.

لقد أثار استغرابي ودهشتي تجاهل المحضّرون لجمعية الفنون التشكيلي لهذه الجماعات في مقترحهم للائحتها التنظيمية التي لم تستطع حتى التفريق بين الوسائل والأهداف(تم تعديل اللائحة بعد توالي الانتقادات لهذه النقطة)، وهو تحفظ أبديته أمام وكيل الوزارة للشؤون الثقافية ثقة في سعة صدره وأمام ثلاثة من صقور هذه اللجنة و أحجموا عن الإجابة عليه. ما هي الآلية التي ستتعامل بها الجمعية مع هذه الجماعات التي تمثل واقع التنظيم غير الرسمي للنشاط التشكيلي في المملكة..
قد يقول قائل لماذا لا تؤخر مناقشة ذلك إلى الجمعية التأسيسية؟ و أقول لهم بل يجب أن يستمع الجميع و أن يفكروا بإيجابية وفي وقت مبكر قبل أن تقع الفأس في الراس. لا مجال لأن يسيطر على التشكيل في مملكة مترامية الأطراف أفراد بعدد أصابع اليد تخدمهم ظروف انتخابية.
14/10/1427هـ

يحلو لي دائما جمع الأشياء ومحاولة رؤيتها كعمل فني لمجرد التأمل.في الصورة المرفقة جمعت بقايا نافذة وأخشاب قديمة ووضعتها فوق بكرة

النحّاتون في المملكة العربية السعودية

المعلومات كثيرة جدا وهذا الموضوع يوحي بأهمية عمل كتاب عن فن النحت في المملكة العربية

السعوديةلكن في هذه العجالة أذكر لكم بعض المعلومات و أرجو أن تكون مفيدةمن أهم رواد النحت الحديث في المملكة:عبدالحليم الرضوي وله أعمال نحتية في ميادين جدة و ينبع و جامعة الملك سعود بالرياض وهناك رسالة دكتوراه عن أعماله للدكتور يوسف العمود عضو مجلس إدارة جماعة ألوان.عبدالله العبداللطيف ممن درسوا النحت في أمريكا وقد تخصص في النحت على الحجر وله أعمال في ميادين وحدائق مسقط رأسه الدوادمي وجامعة الملك سعود وبعض القصور الخاصة . وقد توفي رحمه الله شابا في حادث سيارة.محمد السليم وله أعمال نحتية من البرونز والحديد سبعة منها لازالت في الورشة التي كان يعمل بها وارتفاع أحدها 14 مترا تقريبا. وله عمل في شارع الملك عبد العزيز بالرياض.ومن الذين لهم أعمال نحتية مهمة كمال المعلم وبكر شيخون و ضياء عزيز ضياء ونبيل نجدي ويستخدمون خامات مختلفة.هناك أيضا نحت خزفي تخصص فيه عدد من الفنانين والفنانات و أهمهم صالح الزاير مها العويفي الغامدي سعد المسعري محمد المعيرفي محمد منصور الأعجم مهدية آلطالب وغيرهم.أما النحت على الحجر فقد تخصص فيه عدد من النحاتين مستخدمين الخامات المحلية من الرخام والأحجار الجيرية وبعض الأحجار المستوردة. ومنهمعلي الطخيس وله تجربة طويلة في النحت على الحجر ويتميز بنشاطه في العرضسعود الدريبي بدأ بالأخشاب ثم تحول بقوة للنحت على الحجرعبد الرحمن العجلان و محمد العمير لهم أعمال نحتية من حجر الرياض و الخامات الصناعيةد. محمد الفارس أيضا كانت بدايته على الأخشاب الطبيعية و أضاف الحجر بأنواعه للخامات التي يستخدمها.ومنهم أيضا نحات الطائف المعروف محمد الثقفي ومنهم أيضا عبدالعزيز الرويضان وفهد الدبيان و محمد إبراهيم الفارس و شجعان الرويس و أحمد الدحيم.ومن الذين تخصصوا في الأعمال النحتية الحديدية صديق واصل.وهناك أسماء كثيرة غير هؤلاء في مستواهم وكم كبير من المبتدئين والمبتدئات.هذا مع العلم بأن كثيرا ممن تخصصوا في الأعمال المسندية (اللوحات) لهم تجارب نحتية أيضا.

ترحيب

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

هذه المدونة تحاول أن تناقش بعض قضايا الفن التشكيلي في المملكة العربية السعودية.